Piante, frutti, animali, oggetti e figure simboliche nell’arte
Scopri, attraverso il ricco elenco riportato nell’approfondimento, il valore
simbolico di piante, frutti e oggetti presenti nella rappresentazione artistica.
Tra gli artisti che più hanno contribuito alla diffusione dei valori rinascimentali nell’Italia meridionale vi è Francesco Laurana, architetto, scultore e medaglista che operò a lungo presso la corte aragonese.
La rivoluzione del libro stampato e le edizioni di Aldo Manuzio
Il libro stampato ha rivoluzionato il modo di diffondere il sapere e la cultura.
Merito di Johann Gutenberg, inventore dei caratteri mobili, ma anche di Aldo
Manuzio, l’umanista italiano conosciuto come il primo editore moderno.
Le corti di Milano, Ferrara, Firenze, Urbino, Roma e Napoli sono state un laboratorio artistico e culturale dove signori e papi hanno ospitato artisti e intellettuali, rafforzando, così, anche il proprio prestigio politico.
L’arte dell’incisione si è diffusa in Europa a partire dalla seconda metà del Quattrocento, sostituendo progressivamente la miniatura nell’illustrazione dei testi. Scopri le tecniche e i protagonisti dagli esordi al XIX secolo.
La bottega è il luogo deputato alla produzione di oggetti d’arte e di artigianato, spazio per l’esposizione e la vendita, centro di trasmissione del sapere tecnico e di formazione al mestiere. Scoprine l’evoluzione dal Medioevo al XV secolo.
La riscoperta del pensiero di Platone e Plotino è stata uno degli aspetti caratterizzanti il primo Rinascimento. Scopri il pensiero neoplatonico, gli artisti che ne sono stati influenzati e le opere a esso ispirate.
Il cantiere della Cappella Sistina e il lavoro dei maestri del secondo Quattrocento
Sisto IV avvia il cantiere della Sistina chiamando a Roma i più grandi artisti: Perugino e Pinturicchio, Signorelli e Botticelli, Ghirlandaio e Rosselli. Il programma figurativo sarà terminato da Michelangelo nel Cinquecento.
Durante il Rinascimento nasce il metodo scientifico di analisi della natura, che prevede l’osservazione diretta e la verifica dell’esperienza. Leonardo, Andrea Vesalio, Niccolò Copernico e Luca Pacioli ne sono stati i promotori.
Nel Quattrocento, la Roma dei papi vive un radicale rinnovamento urbanistico: tutte le iniziative obbediscono a un progetto generale che celebra, da una parte, il potere papale e, dall’altra, intende fare di Roma il modello terreno della Civitas Dei.
Molti artisti lavorano alla ristrutturazione di Palazzo Vecchio, divenuto nel Cinquecento sede del potere del signore. Tra di loro vi è Giorgio Vasari, chiamato prima da Cosimo e poi dal figlio Francesco per la sistemazione dello Studiolo.
Tra XVI e XVII secolo: movimenti riformatori, Cattolicesimo e frammentazione religiosa in Europa
All’inizio dell’Età moderna la Chiesa vive una profonda decadenza: s’impongono così i movimenti riformatori promossi da Lutero, Calvino ed Enrico VIII, cui la Chiesa cattolica risponde con il Concilio di Trento ma anche con mezzi repressivi.
Gli spettacoli tipici dell’Età barocca sono le feste di corte, che coinvolgono i maggiori artisti dell’epoca, impegnati a far sperimentare a chi vi assiste grandiosità e stupore, e il melodramma, opera teatrale composta da poesia, musica e scenografia.
Tra la metà del Cinquecento e il Seicento, Torino conosce una trasformazione urbanistica che reinterpreta tutto il tessuto e le funzioni urbane. La città si trasforma così nella capitale politica di un piccolo Stato signorile.
La pittura racconta la peste in modi diversi: con la solennità e l’equilibrio tipici dei pittori classicisti o in modo realistico, in opere in cui i toni drammatici sono l’emblema di un’universale condizione d’umana sofferenza.
Il Seicento fu per l’Olanda un secolo di straordinario sviluppo economico e culturale – soprattutto nell’ambito scientifico e delle arti figurative –, favorito dal clima di tolleranza religiosa che caratterizzò quest’area.
Nel Settecento si afferma in Europa una ricca produzione artigianale che prevede la realizzazione di mobili decorati a intaglio, porcellane, vetri e specchi destinati ad arredare regge principesche o dimore aristocratiche e borghesi.
Dopo l'incendio che devastò Londra nel 1666, la ricostruzione della città venne affidata dal re Carlo II all'architetto, astronomo e matematico Christopher Wren. Questi realizzò 51 chiese tra cui il suo lavoro più significativo: la ricostruzione della Cattedrale di Saint Paul.
Scopri la Scapigliatura attraverso i dipinti di Tranquillo Cremona e Daniele Ronzoni, esponenti di un movimento di protesta nei confronti della società borghese italiana accusata di aver tolto centralità all’arte e agli artisti.
Una pratica scheda per (ri)trovare tutto quanto è necessario sapere
sui colori: i primari, secondari e terziari; i complementari; i caldi e i freddi;
la sintesi additiva e sottrattiva.