Il Trecento. La lezione digitale

La crisi generale che interessa l’Europa sul piano economico, sociale e politico non incide sulla qualità della produzione artistica. La nascente borghesia si fa promotrice di una cultura essenzialmente urbana e si affianca alla Chiesa e ai regnanti nell’offrire le principali committenze. L’arte e la cultura assumono il compito di coniugare la dignità intellettuale dell’uomo e i valori morali promossi dalla religione.

A Firenze il secolo si apre con la figura di Giotto, protagonista assoluto della svolta in senso moderno dell’arte medievale. Le sue figure acquisiscono solidità plastica, grazie alla riflessione sul rapporto tra luce e ombra. Lo spazio resta essenziale, per non interferire con la narrazione, ma la sua rappresentazione va oltre la mera intuizione prospettica.
Alla scuola fiorentina fa da contraltare il preziosismo dei pittori senesi: con Simone Martini e con Pietro e Ambrogio Lorenzetti, il naturalismo acquisisce un carattere elaborato: tema centrale è la resa minuziosa del particolare, la sensibilità per i materiali preziosi, la ricerca di un disegno elegante.

L’architettura del Trecento rielabora in senso più monumentale le suggestioni del Duecento, arricchendosi di elementi ornamentali. Le grandi cattedrali di Firenze (Santa Maria del Fiore), Orvieto e Siena evidenziano l’importanza della città nella società trecentesca italiana e la volontà di esibire soluzioni elaborate.