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Approfondimenti
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Andy Warhol e il cinema
Warhol destruttura la narrazione cinematografica, liberandola dalla necessità di raccontare una storia. Nei casi più estremi, le sue riprese anticipano molto del video di epoca digitale, compresa la pratica del selfie.
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Città termali e SPA: l'architettura al servizio del benessere
Il termalismo ha origini antiche, ma è tra il XVIII e il XIX secolo che si fissa il modello delle città d’acqua. San Pellegrino Terme ne è un esempio: l’acqua è pratica salutista, sostiene l’industria turistica e dell’imbottigliamento, trasforma gli spazi.
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Comunicazione, grafica e consumo: il manifesto pubblicitario
La litografia, che prevede un procedimento più rapido dell’incisione e conserva effetti vicini al disegno a mano libera e all’acquerello, rivoluziona il campo delle stampe artistiche e apre alla novità della grafica pubblicitaria.
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Gli anni Sessanta: musica e arte da Fluxus a Woodstock
Tratti, figure carismatiche e contaminazioni artistiche degli anni che hanno rivoluzionato le pratiche e i codici della società borghese.
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Guardateli al lavoro i costruttori di macerie: Guernica tra pittura, film e poesia
La forza dirompente di Guernica, quale denuncia del dolore, della barbarie e della devastazione provocati da ogni guerra, ispira l’attività poetica di Éluard o le immagini in movimento di Hessens e Resnais.
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I caratteri fondamentali del colore
Una pratica scheda per (ri)trovare tutto quanto è necessario sapere sui colori: i primari, secondari e terziari; i complementari; i caldi e i freddi; la sintesi additiva e sottrattiva.
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Il colore tra scienza e arte
Dai trattati medievali sulla natura del colore a un approccio più scientifico di analisi avviato nel XVII secolo con Isaac Newton, proseguito con Eugène Chevreul nella prima metà dell’Ottocento e approdato a Vasilij Kandinskij e Johannes Itten nel XX secolo.
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Il disegno neoclassico
Perfezione e purezza ricercate nel tratto definito e compiuto o genuinità e forza vitale che solo lo schizzo e l’abbozzo possono trasmettere? Scopri le differenti concezioni del disegno tra Neoclassicismo e Romanticismo.
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Il Gruppo Gutai in Giappone
Un contributo essenziale all’Informale arriva dal Gruppo Gutai, fondato a Osaka nel 1954: la compagine portò al limite massimo il calligrafismo tradizionale, unito al dominio dell’energia fisica tipico delle arti marziali.
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L’architettura del Costruttivismo
Dall’unità abitativa minima, al Dom-kommuny, l’alloggio collettivo, fino alle nuove città. Si aggiunge un esempio di rappresentatività all’estero: il Padiglione URSS per l’Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925.
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L’Astrattismo geometrico in Italia
Nato in Russia e Germania negli anni Dieci, l’Astrattismo in Italia si afferma dagli anni Trenta, prendendo la via dell’arte concreta.
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L’esplosione del fotogiornalismo
Le immagini scattate sul campo, e moltiplicate milioni di volte su quotidiani e riviste, hanno avuto importanti ripercussioni sulla società, spesso contribuendo a mutare l’orientamento dell’opinione pubblica.
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L’oggetto del desiderio: il cellulare
Dall'invenzione del primo telefono cellulare nel 1973 alla rivoluzione dei nostri giorni: lo smartphone.
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La Metafisica secondo Apollinaire e il legame con De Chirico
Guillaume Apollinaire (pseudonimo di Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky) fu una figura determinante nel dinamico contesto culturale della Parigi di inizi Novecento, rivestendo un ruolo fondamentale nella promozione delle Avanguardie artistiche e nella contaminazione tra linguaggi.
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La mostra collettiva come opera
Negli anni Sessanta si trasforma il modo di concepire le esposizioni: non più rassegne senza un tema o connessioni fra le opere, ma momenti dotati di una coerenza interna, spesso garantita da un curatore o da uno o più artisti-leader.
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La ricostruzione di Londra di Christopher Wren
Dopo l'incendio che devastò Londra nel 1666, la ricostruzione della città venne affidata dal re Carlo II all'architetto, astronomo e matematico Christopher Wren. Questi realizzò 51 chiese tra cui il suo lavoro più significativo: la ricostruzione della Cattedrale di Saint Paul.
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La Scapigliatura lombarda
Scopri la Scapigliatura attraverso i dipinti di Tranquillo Cremona e Daniele Ronzoni, esponenti di un movimento di protesta nei confronti della società borghese italiana accusata di aver tolto centralità all’arte e agli artisti.
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Matisse e la Cappella del Rosario a Vence
Matisse progetta l’intero allestimento della cappella, rendendola un’opera d’arte totale caratterizzata dalla ricerca di scansioni ritmiche generate dall’uso del colore e dalla tensione verso una sintesi che muove in direzione dell’astrazione.
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Muri ai pittori: arte pubblica negli anni Trenta
Durante gli anni Trenta il regime fascista decise che il 2% delle somme destinate alla costruzione dell’edilizia di Stato dovesse essere dedicato “all’abbellimento di essi mediante opere d’arte”. Protagonisti di questo periodo furono i pittori Sironi, Funi, Carrà, Campigli, Cagli e Severini.
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Racconti dell’Italia del Dopoguerra: il cinema neorealista
Dopo anni di edulcorati racconti d’evasione, il cinema neorealista diventa uno degli strumenti fondamentali nella definizione dell’immaginario collettivo italiano, raccontando le condizioni di vita realmente vissute dalla popolazione.
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