ISBN 9788826823003
Capire l'arte ed. verde 2
Dal Quattrocento al Rococò + Volume dal Neoclassicismo all'Impressionismo
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Capire l'arte ed. verde, Volume 2, cap. 13
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Capire l'arte verde 2 - Programmazione e piani di lavoro
Capire l'arte ed. verde vol. 2 - Dal Quattrocento al Rococò: programmazione didattica capitolo per capitolo e piani di lavoro.
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Capire l'arte verde Dal Neoclassicismo all'Impressionismo - Programmazione e piani di lavoro
Capire l'arte ed. verde vol. Dal Neoclassicismo all'Impressionismo: programmazione didattica capitolo per capitolo e piani di lavoro.
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Antologia di testi storiografici e critici
Antologia di testi storiografici e critici
Il Settecento
Arte e società nel Settecento: passi da J.W. Goethe, F. Milizia, D. Diderot, Montesquieu, A. Hauser; Concetti di Bello e Sublime: passi da W. Hogarth, J. Addison, E. Burke, I. Kant, J.B. Dubos, J.J. Winckelmann, A.R. Mengs; La camera ottica: passo da F. Algarotti; Tiepolo: passi da C. Gozzi e R. Calasso; Canova: passo di M. Missirini; Architettura: passo di G.B. Piranesi.
Antologia di testi storiografici e critici
Il primo Ottocento
Il teatro e il museo del Foro Bonaparte: passo di P. Giordani; Filosofia ed estetica di Età romantica: passi da F.W.J. Schelling, A. Bianchini, C. Baudelaire, G.W.F.Hegel; Caratteri e temi della pittura romantica: passi da E. Visconti, G.D. Friedrich, E. Delacroix, G. Mazzini; Hayez: passo di D. Sacchi.
Antologia di testi storiografici e critici
Il secondo Ottocento
Simbolismo: passi da J. Moréas e C. Baudelaire; Scapigliatura : passo di C. Arrighi; Macchiaioli: L. Giudici; G. Fattori; Realismo: M. De Micheli; Impressionismo: passi da C. Monet; A. Renoir; É. Zola.
Beni culturali e patrimonio
Beni culturali e patrimonio
I Beni culturali e paesaggistici: cosa sono e come gestirli?
Le opere d’arte e di architettura sono simbolo dell'identità culturale di un popolo o di un Paese e costituiscono un patrimonio di inestimabile valore da tutelare.
Beni culturali e patrimonio
L’UNESCO e il patrimonio dell’Umanità
Nel 1972 l’UNESCO, l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura, ha dato vita alla Convenzione
internazionale per la protezione del patrimonio mondiale culturale e naturale: un accordo, sottoscritto da quasi la totalità dei Paesi del mondo, con lo scopo di identificare, difendere e valorizzare beni e luoghi del pianeta dall'inestimabile valore culturale, naturalistico e ambientale.
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Beni culturali e patrimonio
I Beni culturali e paesaggistici: quali problemi in Italia?
Difficoltà e criticità relative alla tutela del patrimonio artistico, paesaggistico e culturale della nostra Penisola.
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Volume integrativo
Volume integrativo
Arte e territorio
Le schede Arte e territorio completano l'offerta di Storia dell'arte con proposte orientate alla promozione turistica e alla crescita della consapevolezza sul patrimonio storico-artistico e paesaggistico. L'attenzione si focalizza sulla città come luogo depositario di storia emergente nelle stratificazioni urbane e architettoniche, sui musei, sui beni culturali e patrimoniali, sulla valorizzazione delle aree regionali.
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Approfondimenti
Approfondimenti
La medaglia, genere celebrativo delle corti italiane
Nel XV secolo si diffonde la produzione di medaglie celebrative: derivate dalla numismatica di Età romana imperiale, esse legittimano il ruolo sociale del signore proprio attraverso l’esplicito riferimento all’antico.
Approfondimenti
L’eredità di Vitruvio nel De re aedificatoria di Alberti
Scritto da Leon Battista Alberti tra il 1443 e il 1452, il De re aedificatoria è il primo trattato architettonico moderno. Esso si ispira al De architectura di Marco Vitruvio Pollione (I sec. a.C.), l’unico testo in materia pervenutoci dall’antichità.
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La città ideale del Rinascimento
Nel Rinascimento la città è al centro della riflessione urbanistica, dagli interventi a Pienza, Urbino, Napoli e Ferrara all’elaborazione teorica – e non solo – di modelli di tipo utopistico come accade a Palmanova e a Sabbioneta.
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Il disegno neoclassico
Perfezione e purezza ricercate nel tratto definito e compiuto o genuinità e forza vitale che solo lo schizzo e l’abbozzo possono trasmettere? Scopri le differenti concezioni del disegno tra Neoclassicismo e Romanticismo.
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Francesco Laurana
Tra gli artisti che più hanno contribuito alla diffusione dei valori rinascimentali nell’Italia meridionale vi è Francesco Laurana, architetto, scultore e medaglista che operò a lungo presso la corte aragonese.
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L’incisione: storia e protagonisti
L’arte dell’incisione si è diffusa in Europa a partire dalla seconda metà del Quattrocento, sostituendo progressivamente la miniatura nell’illustrazione dei testi. Scopri le tecniche e i protagonisti dagli esordi al XIX secolo.
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I luoghi dell’arte: le botteghe artistiche
La bottega è il luogo deputato alla produzione di oggetti d’arte e di artigianato, spazio per l’esposizione e la vendita, centro di trasmissione del sapere tecnico e di formazione al mestiere. Scoprine l’evoluzione dal Medioevo al XV secolo.
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Il Neoplatonismo nell’arte rinascimentale
La riscoperta del pensiero di Platone e Plotino è stata uno degli aspetti caratterizzanti il primo Rinascimento. Scopri il pensiero neoplatonico, gli artisti che ne sono stati influenzati e le opere a esso ispirate.
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Il cantiere della Cappella Sistina e il lavoro dei maestri del secondo Quattrocento
Sisto IV avvia il cantiere della Sistina chiamando a Roma i più grandi artisti: Perugino e Pinturicchio, Signorelli e Botticelli, Ghirlandaio e Rosselli. Il programma figurativo sarà terminato da Michelangelo nel Cinquecento.
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La rivoluzione scientifica del Rinascimento
Durante il Rinascimento nasce il metodo scientifico di analisi della natura, che prevede l’osservazione diretta e la verifica dell’esperienza. Leonardo, Andrea Vesalio, Niccolò Copernico e Luca Pacioli ne sono stati i promotori.